14 и 15 мая на сцене Московского Художественного театра имени А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Гамлет», созданный постановщиком Андреем Гончаровым. В центральной роли выступит Юра Борисов. Также на арене примут участие Аня Чиповская, Андрей Максимов, Артём Быстров и другие исполнители. Сюжетная основа постановки опирается на четыре перевода трагедии Шекспира, созданные в разные годы. Действие дополняется композициями И.С. Баха, Дж.Каччини и Кузьмы Котрелёва, который также исполняет роль Лаэрта. Подробности о современной интерпретации классики представлены в публикации. 
Сегодня и завтра в зале Московского Художественного театра состоится премьера постановки «Гамлет». Её основой является знаменитая трагедия Уильяма Шекспира.
В театре этот материал исследуется в третий раз. Ещё в начале XX века к пьесе обратился Константин Станиславский, при этом сотрудничая с английским режиссёром и художником Эдвардом Гордоном Крэга. Подготовка заняла 2,5 года, и премьера состоялась 23 декабря 1911 года. Роль Гамлета исполнил Василий Качалов.
В 2005 году «Гамлета» для МХТ поставил Юрий Бутусов. Главную роль исполнил Михаил Трухин, в спектакле также приняли участие Константин Хабенский и Михаил Пореченков. Основной темой стала изоляция, а на вечный вопрос «Быть или не быть?» герой отвечал: «Будь что будет».
В 2026 году МХТ представляет версию Андрея Гончарова. Ранее режиссёр уже обращался к произведениям Шекспира, поставив «Отелло» в Театре на Таганке.
Гамлета играет Юра Борисов. В роли Гертруды — Аня Чиповская. Также в спектакле участвуют Андрей Максимов, Артём Быстров, Софья Шидловская, Кузьма Котрелёв и Николай Романов.
Новое прочтение
Создатели объявили, что спектакль будет «сжатым и энергичным», без лишних размышлений и длинных монологов, отвечающим современным условиям. За литературную основу взяты переводы Анны Радловой, Михаила Морозова, Андрея Кронеберга и К. Р. (князя Константина Константиновича Романова).
Персонажи действительно мало говорят, а отрывки из произведения Шекспира заменяются кратким пересказом сюжета и прозаическими вставками. Полное ознакомление с оригинальным текстом невозможно, за исключением основной сюжетной линии, которая передана без изменений.
По словам артистов, это позволило представить персонажей в неоднозначном ключе. Так, Аня Чиповская отметила, что у её Гертруды появились новые мотивы для выбора стороны.
«О последствиях принимаемых решений мы узнаём только в конце, и здесь кроется ответ на вопрос: готовы ли мы за это платить? Я много размышляла об этом в связи с Гертрудой и считаю, что она готова заплатить», — сказала актриса на пресс-конференции.
Новая версия также изменила образ Клавдия, которого исполнил Андрей Максимов.
«Мы с Андреем Гончаровым долго обсуждали, что не хотим представлять Клавдия как низкого злодея, каким он часто кажется зрителям. Старались найти в нём человеческие черты и объяснить его действия», — рассказал артист.
Интересно, что актёрам пришлось привыкать не только к сложным образам, но и к самому материалу.
«Сама искала для себя привлекательность этого спектакля, потому что это не самая приятная пьеса. Не понимаю, что в ней можно любить. Но за две недели влюбляюсь в него всё больше. Разрешила себе, чтобы мне это нравилось», — поделилась Аня Чиповская.
Гамлет-Юра
Для номинанта на «Оскар» Юры Борисова роль Гамлета стала дебютом в театральной сфере. Как и его партнёры, он участвовал в создании своей роли.
«Что для меня было очень удивительным и вдохновляющим — это то, каким актёром является Юра, каким типом. Он, безусловно, исполнитель, но в первую очередь человек-создатель. Его фантазия уникальна, необычна, стремительна, и ему всегда есть что предложить. Он постоянно находится в процессе осмысления», — отметила Аня Чиповская.
Ранее актёры сотрудничали на съёмках фильма «Пророк. История Александра Пушкина».
Одно из решений, принятых в процессе работы, — наделить Гамлета синдромом Туретта, из-за чего персонаж выкрикивает «случайные» фразы. Несмотря на отклонение от первоисточника, эта черта органично поддерживает тему инаковости героя, стремящегося раскрыть истину, а не поддерживать лицемерие.
Главный вопрос, который задаёт Гамлет в исполнении Борисова, — не «Быть или не быть?», а «Зачем?». По мнению Андрея Максимова, который играет Клавдия, центральный монолог отражает не только внутреннее смятение главного героя, но и настроение целого поколения и дух времени.
«Зачем?» — это вопрос нашего поколения, моё и Юрино. Он часто возникает в наших головах, и мы часто не понимаем, зачем происходит то или иное. Самое страшное — никто не даёт ответа на этот вопрос, как и Гамлету. Поэтому это важный элемент спектакля, и я стараюсь всегда слушать его текст. Многие вопросы, поднятые Гамлетом, разделяет и Клавдий. Мы ровесники, выросшие вместе», — поделился артист.
Вечные темы на фоне рейва
В целом спектакль больше похож на перформанс, чем на традиционное следование пьесе. Герои играют в пинг-понг деревяшками на письменном столе, разговаривают по телефону. Гамлет, завёрнутый в фольгу, едет домой после смерти отца на роликах. Расставаясь с близкими, он вручает им части табуретки, которую изначально пилили при зрителях, пока на ней невозможно сесть.
Аня Чиповская в новой версии особо выделила тему выбора и личной ответственности.
«Для меня здесь много вещей… когда меняется мир, меняешься и ты. Кажется, что ты живёшь в абсолютном медиашуме и ничего не зависишь от тебя. Очень важно начать считать, что от тебя всё-таки что-то зависит», — рассказала актриса.
Декорации также не дают готовых ответов. Перед зрителями — призрачный античный дворец с колоннами, сотканными из света, напоминающий римские имена героев. Рядом стоят средневековые стулья и советский холодильник, занимающий почетное место.
«Одна из основных тем — это тема потерянной самоидентификации отдельного человека и группы людей. Вокруг этой темы мы двигались», — отметил режиссёр Андрей Гончаров.
Действие дополняется музыкой: композиции Баха и Каччини, а также Кузьмы Котрелёва, исполняющего роль Лаэрта. Артисты играют на барабане, гитаре, валторнах и подобии органа, поют соло и хором, а затем устраивают рейв.
В итоге связь с первоисточником двойственна. Как бы далеко ни уходил «Гамлет» Гончарова от «Гамлета» Шекспира, первый невозможен без второго. И несмотря на множество вопросов к постановке, похоже, что «Гамлет», заново созданный на современной сцене, имеет право выглядеть именно так.
