Когда впервые появился балет «Щелкунчик»
В 1890 году Пётр Чайковский, окрылённый триумфом своих предыдущих постановок, получил нестандартный проект от руководства Императорских театров. Ему предложили написать одноактную оперу и двухактное балетное представление для показа в рамках единого вечера. Выбрав для оперы произведение «Дочь короля Рене», композитор дал согласие и на музыкальное сопровождение к хореографической постановке по мотивам гофмановской сказки о Щелкунчике и Мышином короле.
Инициаторами обращения именно к этому сюжету выступили директор театров Иван Всеволожский и именитый хореограф Мариус Петипа, подготовивший предварительный сценарий. Чайковский, хорошо знакомый с литературным первоисточником, с увлечением принялся за создание партитуры.
Примечательно, что первоначальная концепция Петипа существенно отличалась от канонического сюжета. Хореограф, находясь под впечатлением от столетнего юбилея Французской революции, намеревался включить в балет революционные гимны. Однако цензурные ограничения того времени исключили подобные элементы, хотя определённые музыкальные намёки сохранились.
Процесс создания сопровождался творческими исканиями. После отхода Петипа от проекта руководство хореографией перешло к Льву Иванову. Композитор сталкивался с трудностями при сочетании симфонической сложности партитуры и развлекательной структуры второго акта. Это вынудило его перенести премьеру. Сам Всеволожский позднее сожалел о вовлечении Чайковского в столь неоднозначный замысел.
Заключительные штрихи в партитуру были внесены к 1892 году. Премьерная версия включала три сцены: празднование Рождества в доме Штальбаумов, противостояние с крысиным войском и путешествие в Конфитюренбург.
Первое представление состоялось в декабре 1892 года на сцене Мариинского театра. Несмотря на первоначальные сомнения создателей, именно эта постановка впоследствии превратилась в новогоднюю классику.
Малоизвестные детали создания балета
1. Секретное приобретение. Музыкальное открытие композитора
Формируя партитуру, автор использовал несколько неожиданных музыкальных заимствований. Восточный танец основывался на грузинской народной мелодии, услышанной композитором в Тифлисе. Сцена бала содержала отсылки к немецкой свадебной традиции.
Настоящей находкой стал уникальный инструмент челеста с хрустальным звучанием. Чайковский, открывший для себя этот инструмент в Париже, специально заказал его под покровом секретности. Именно его перезвоны создали волшебную атмосферу танца феи Драже.
2. Эволюция грызунов в спектакле
Интересно, что в оригинальной сказке фигурировали мыши, тогда как в балете их сменили крысы. Ни в сохранившихся заметках Петипа, ни в переписке композитора нет пояснений этой метаморфозы.
Вероятно, трансформация связана со сценической выразительностью: крысы создавали более угрожающий и масштабный образ противника, усиливая драматизм битвы.
3. Трудный дебют постановки
Первый показ балета сопровождался разгромной критикой. Рецензенты отмечали диссонанс между глубокой симфонической партитурой и её примитивным сценическим воплощением. Сам композитор в личной переписке солидаризировался с этой оценкой.
Дополнительными факторами провала стали юный возраст исполнителей главных партий и экстравагантные костюмы, вызвавшие ироничные сравнения с кондитерскими изделиями. Несмотря на одобрение Александра III, постановка была признана неудачной. Лишь со временем музыкальное произведение обрело самостоятельную ценность, отделившись от сценического фиаско.
Современные интерпретации балета и зимняя традиция
Творение Чайковского давно переросло рамки хореографического искусства, став атрибутом новогодних празднеств. Волшебная комбинация философской сказки, музыкального гения и праздничной атмосферы объясняет вековую популярность постановки. История о рождественском чуде, переплетении реальности и сна, первой влюблённости и фантасмагорическом царстве сластей создаёт универсальную привлекательность для разных поколений.
Традиция просмотра этой постановки в зимний период сегодня представлена множеством вариаций — от академических версий до смелых экспериментов.
1. Ориентация на историческую достоверность
К этой категории относят постановку Мариинского театра, сохраняющую хореографию Василия Вайнонена 1934 года. В Санкт-Петербурге эта версия считается образцовой. Другой пример — спектакль Академии русского балета с участием юных воспитанников, воссоздающий дух оригинальной премьеры.
2. Режиссёрские трактовки с философским подтекстом
Заслуживает внимания тридцатилетняя постановка Кремлёвского балета, максимально приближенная к тексту Гофмана. Акцент здесь сделан на психологическом взрослении героини. Для усиления магического эффекта привлечены сценические иллюзии.
3. Авангардные решения
Современное прочтение представил Музыкальный театр в версии хореографа Юрия Посохова. Эта интерпретация сознательно избегает традиционной символики, возвращаясь к мрачноватой эстетике литературного первоисточника.
Особняком стоит иммерсивный проект, стеревший границы между сценой и зрителем. Участники действа в масках свободно перемещаются по залам старинного особняка под музыкальные вариации на темы Чайковского.
