В последние годы персонажи и сюжеты отечественного сказочного наследия активно используются в различных направлениях российской креативной сферы: кинопроизводстве, литературных произведениях, видеоиграх и других областях. Фольклорные мотивы, как важная часть национальной культурной идентичности, получают современную интерпретацию, обретая новую актуальность среди молодого поколения. Специалисты поделились мнением о причинах возрастающей привлекательности устного народного творчества для нынешней аудитории.
На протяжении последних лет наблюдается устойчивая тенденция обращения к русскому фольклору в развлекательной индустрии — проекты, связанные с национальным колоритом, привлекают всё больше зрителей. Ежегодно выходит несколько фильмов, основанных на сказочных историях, а наиболее успешные из них порождают масштабные франшизы, такие как мультипликационная серия о трёх богатырях или кинематографический цикл о последнем богатыре.
Современные сериалы также интегрируют фольклорные образы в актуальные реалии, примером может служить проект «Волшебный участок». Литературные произведения переосмысливают классических персонажей, а музыкальные выступления артистов, работающих с народными мотивами, собирают полные залы. Разработчики компьютерных игр пока уступают в использовании этой темы, однако и здесь есть заметные достижения и перспективные задумки.
Русский фольклор в современной киноиндустрии
Основы нынешнего успеха кинопроизведений на фольклорные темы были заложены в начале нулевых. Именно тогда появились первые мультфильмы популярной серии о трёх богатырях, а также экранизации вроде «Сказ про Федота-стрельца» и «Волкодав из рода Серых Псов», получившие коммерческий отклик несмотря на смешанные оценки критиков.
Фольклорист и преподаватель РГУ имени Косыгина Варвара Добровольская отметила, что адаптация национального наследия в творческих сферах имеет длительную историю и сейчас переживает новый этап, вызывающий живой зрительский интерес.
«Художественное осмысление фольклора началось ещё в XIX веке с иллюстраций к сказочным сюжетам. Затем визуальные образы перешли в кинематограф, трансформируясь под специфику киноиндустрии. Долгое время сохранялись канонические изображения, а с 1970-х годов персонажи стали заметно меняться», — пояснила Добровольская.
В качестве примера эксперт привела фильм «После дождичка в четверг», где Олег Табаков сыграл Кощея, отличающегося от традиционного худосочного облика этого героя крепким телосложением и золотыми зубами.
Артист признавал, что его образ контрастирует с привычным представлением о персонаже. Современное кино продолжает эту тенденцию переосмысления.
«В «Волшебном участке» присутствует отсылка к мифологической одноногости Бабы-яги через визуальный образ. В другом проекте («Баба-яга спасает мир») переход между мирами осуществляется через автомобильный багажник — это оригинальные решения. Интересен и мультфильм «Кощей и похититель невест», где главный персонаж представлен молодым героем с тенором», — добавила она.
Фольклорные сюжеты привлекают зрителей своей узнаваемостью, сохраняя интерес даже в изменённых трактовках — публике любопытно наблюдать авторские интерпретации.
«Женские богатырские образы пока раскрыты недостаточно. Попытки представить их как русских амазонок чаще касаются мифологического, а не фольклорного контекста», — уточнила специалист.
При этом существует вероятность постепенного снижения интереса к славянскому фольклору в кинематографе.
«В игровом кино популярность темы, возможно, пойдёт на спад. Анимационные проекты, вероятно, продолжат существование», — предположила Добровольская.
Русский фольклор в современной литературе
Литературный мир также демонстрирует спрос на атмосферу древнерусской мифологии, особенно в фэнтезийном жанре. Писатель Роман Папсуев поделился своим опытом создания мультимедийного проекта «Сказки Старой Руси», начатого в 2015 году, когда тема ещё не имела нынешней популярности.
«Первоначально проект представлял серию изображений, где персонажи русских сказок помещались в условия компьютерной игры. Мой опыт в геймдеве помог применить индустриальные визуальные приёмы. После интереса к работам я углубился в изучение общеславянской мифологии и создал целую сказочную вселенную», — рассказал автор.
За десять лет выпущено шесть артбуков, четыре художественные книги («Битва за Луноморье», «Третий взгляд и другие истории»), коллекционные фигурки, настольная игра и компьютерная игра по мотивам мира.
«Судя по увеличивающемуся количеству проектов со славянским сеттингом, запрос определённо существует. Основная аудитория — мужчины 25–45 лет. Мой проект охватывает не только сказки, но и исследования по демонологии и этнографии славян», — прокомментировал Папсуев.
По его словам, авторы часто ограничиваются известными образами из-за понятности для широкой публики.
«Все знают богатырей или Бабу-ягу, поэтому работают именно с ними. Незнакомые персонажи вроде волотов или овинников остаются в тени, поскольку требуют дополнительных объяснений».
Редактор комиксного издательства Bubble Ксения Шпалецкая отметила нишевое присутствие фольклорной тематики в комиксах.
«Славянская тема представлена ограниченно, что оставляет пространство для свежих идей. Из завершённых проектов можно отметить серии «Инок» и «Мироходцы». Основная аудитория подобных работ — подростки и молодёжь до 30 лет, причём значительную часть составляют девушки», — уточнила она.
Особым интересом, по мнению специалистки, пользуется тематика загробного мира в славянской мифологии.
«Мрачные сказочные элементы резонируют с современными увлечениями. Визуализации мифических существ привлекают сравнением их традиционных и современных трактовок», — пояснила Шпалецкая.
Русский фольклор в современном геймдеве
Отечественная игровая индустрия сохраняет самобытность, хотя отстаёт по масштабам от зарубежных лидеров. Русский колорит в играх встречается редко, но такие проекты запоминаются. Поклонники жанра до сих пор вспоминают серию «Князь», где игрок сражался с фольклорными существами. В 2023 году вышла игра «Русы против ящеров», основанная на интернет-фольклоре о противостоянии с рептилоидами — сатирический проект занял высокие позиции в чартах.
Современными примерами фольклорных игр стали проекты студии Game Art Pioneers: вышедшая метроидвания Slavania и разрабатываемый «Киберслав: Затмение». Как пояснили представители студии, первая игра стремилась заполнить нишу русскоязычного сеттинга, а вторая совмещает славянские мотивы с киберпанком.
«Симбиоз национальной мифологии с технологичной эстетикой обладает особым потенциалом. Игроки проявляют интерес к этому синтезу знакомого и нового», — отметил директор по развитию GAP Глеб Кадомцев.
По его словам, разработчики сталкиваются со сложностями при создании специализированного визуального контента — отсутствие готовых ассетов требует оригинального подхода. При этом уникальность сеттинга становится ключевым преимуществом.
«Главная трудность индустрии — недостаток инвестиционных инструментов. Инвесторам проще финансировать проверенные концепции, чем экспериментальные идеи. Необходима большая работа по обоснованию перспектив», — заключил собеседник.
Может ли русский фольклор стать экспортным продуктом России
Все эксперты согласны, что произведения на основе русского фольклора могут стать заметным экспортным продуктом при благоприятных внешних условиях.
«Шансы равны — всё зависит от качества контента. При наличии сильной команды и ресурсов возможно создание конкурентоспособных франшиз», — считает Папсуев.
Шпалецкая указала на успешные примеры зарубежной адаптации славянских мотивов, например комиксы «Хеллбой» или книги Александра Уткина.
«Азиатская мифология распространилась повсеместно, значит, наши образы тоже имеют потенциал. Главное — оригинальный творческий подход», — подчеркнула она.
Кадомцев акцентировал внимание на талантах российских разработчиков: «Наша сила — в умении создавать новые миры, насыщенные культурным кодом. Успех возможен при правильном сочетании традиций и современных технологий».
Варвара Добровольская выразила уверенность в росте мирового интереса к русскому фольклору при грамотной подаче материала.
