9 августа 1954 года зрители впервые увидели анимационную картину «Золотая антилопа». В основу сюжета легла древняя индийская легенда, восходящая к событиям XVII столетия.
Постановкой занимался известный режиссёр Лев Атаманов, ранее прославившийся экранизацией сказки «Аленький цветочек». Над визуальным оформлением работала группа художников, включая Леонида Шварцмана и Александра Винокурова, Дмитрия Анпилова и других мастеров.
Сказка повествует о бедном мальчике, спасающем волшебную Антилопу, умеющую выбивать золото копытами. Жадный правитель и его слуги пытаются завладеть чудесным животным, но в итоге получают по заслугам.
«Эта работа относится к циклу эпических сказок Атаманова — масштабных анимационных полотен, хотя и непродолжительных по времени. В их числе — русская сказка «Аленький цветочек», европейская «Снежная королева» и индийская «Золотая антилопа»», — отмечает Сергей Капков, шеф-редактор авторских проектов киностудии «Союзмультфильм».
«Вызывало неподдельный восторг»
Историческим прообразом анимационной героини стало реальное животное из свиты падишаха Джахангира, правившего империей Великих Моголов в начале XVII века. Монарх, известный любовью к природе, приказал покрыть копыта своего питомца позолотой. На прогулках создавалось впечатление, будто антилопа оставляет за собой золотой след.
«Советские зрители редко видели мультфильмы с экзотическими декорациями. Возможность перенестись в загадочную Индию с её бытом и говорящими животными неизменно вызывала восторг, особенно у юной аудитории», — подчёркивает Капков.
Документальная точность и волшебство
До «Золотой антилопы» Атаманов обращался к восточной тематике в ленте «Жёлтый аист», также поднимавшей тему социального неравенства. Для новой работы творческая группа скрупулёзно изучала материалы в музеях и библиотеках, стремясь к достоверности.
«Художники Шварцман и Винокуров проводили месяцы в музейных запасниках, фиксируя архитектурные детали, природные пейзажи и национальные типажи. Соединение реалистичного фона с фантастическим сюжетом стало визитной карточкой советской анимации», — отмечает эксперт.
«Виртуозная актёрская игра»
При создании использовалась техника ротоскопирования: движения живых актёров переносились на рисунок кадр за кадром.
«Исполнение Рубена Симонова, игравшего Раджу, поражало точностью. Его пластика, мимика и характерная интонация — «Сейчас мы их проверим, сейчас мы их сравним» — придавали персонажу особый колорит», — вспоминает Капков.
Прообразом отрицательного героя стал индийский правитель с фотографии из музейного архива. Юного главного героя сыграл ученик балетной школы, чьи движения передавали наивность и доброту персонажа.
«Выдающееся произведение»
Авторами анимации выступили будущие классики — Роман Качанов, Вячеслав Котёночкин и другие. Музыка Владимира Юровского в исполнении оркестра Министерства культуры стала важной составляющей успеха.
Фильм получил признание на международных фестивалях, включая Канны и Белград. «Даже сегодня, когда ритм восприятия изменился, эта работа покоряет художественным совершенством», — заключает эксперт.
