— 23 августа советскому и российскому живописцу Владимиру Андреенкову исполняется 95 лет. В Музее нонконформизма недавно представили ретроспективную выставку его работ, приуроченную к юбилею. Экспозиция включает около ста произведений мастера. Почему до этого они не демонстрировались широкой публике?
— Большинство картин, показанных на нынешней выставке, привезены из Швейцарии. Интерес к творчеству Андреенкова изначально возник за рубежом. Ещё в 1970-х состоялась групповая экспозиция в галерее Циглер, а с начала 2000-х прошло несколько крупных выставок, привлёкших внимание ценителей искусства.
— Поделитесь деталями о творческом пути Владимира Андреенкова.
— Начало карьеры художника было непростым. Он окончил Суриковский институт, где в то время западные течения либо критиковались, либо оставались без внимания. Студентов могли отчислить даже за хранение репродукций художников, считавшихся нежелательными.
С одной стороны, Владимир Андреенков высоко ценил классическую школу, которая оказала влияние на его стиль. Во время обучения на графическом факультете он осваивал шрифты, книжную вёрстку, работал с акварелью, увлекался гравюрой и офортом.
С другой стороны, полученных навыков оказалось недостаточно для передачи ощущений современного человека и его взаимодействия с быстро меняющимся миром. Осознавая узость академического подхода, художник искал новые способы выражения через авторскую формалистику.
В 1962 году Андреенкова приняли в Московский союз художников. Чтобы содержать семью, он сотрудничал с издательствами в качестве иллюстратора.
— В анонсе выставки отмечается, что многие работы мастера можно охарактеризовать как «цветомузыкальные». Это сознательная попытка синтеза живописи и музыки, как у Кандинского и Клее, или интуитивное творчество?
— Музыка всегда занимала важное место в его жизни. Создавая каждое полотно, он словно проверял его гармонию, убеждённый, что «цвет и звук — родственные стихии». В 1990-х он создал серии «Созвучия» (A, B, C, D), где структура работ ассоциировалась с музыкальными формами вроде фуг и прелюдий. Художник вкладывал в холсты определённые темы, воздействующие на эмоции через цветовые и звуковые ассоциации.
— Произведения Андреенкова насыщены энергией и оптимизмом. Могли бы они стать источником идей для современных дизайнеров? Существуют ли примеры такого взаимодействия?
— Абстракционизм оказал значительное влияние на становление современного дизайна, став одним из его истоков. Работы Владимира Андреенкова сегодня востребованы у дизайнеров, многие из которых видят их потенциал в оформлении интерьеров благодаря способности выстраивать пространство визуально.
— Расскажите о нонконформистах. После ужесточения политики в отношении «формализма» в СССР лишь в хрущёвскую «оттепель» у художников был шанс изучать мировые тренды. Насколько отличалось творчество советского андеграунда от зарубежного?
— Эти авторы были уникальны, их стили не подгонялись под общий шаблон. Владимир Андреенков посвятил себя чистому искусству, экспериментируя с цветом и пространством — темами, актуальными для художников globally. Пример — его дружба со швейцарским живописцем Рихардом Лозе в 1970-х, возникшая благодаря общим художественным поискам, хотя они работали независимо друг от друга.
В 2019 году в Музее архитектуры прошла их совместная выставка, где представили работы, созданные до их личного знакомства в 1974 году.
— Было ли известно советское андеграундное искусство за пределами страны в те годы?
— Работы неофициальных художников попадали за рубеж через иностранных дипломатов, которые их приобретали. После перестройки интерес к этому пласту культуры резко вырос: западные галереи организовали множество выставок.
— Как существовали нонконформисты в СССР, не имея возможности открыто выставляться и продавать работы?
— Не следует преувеличивать сложности их положения.
Художник Юрий Золотников, друг Андреенкова, вспоминал: «Уехать за границу тогда казалось фантастикой… Но здесь я мог спокойно работать. Удивительно — ничто не мешало. Говорят о сталинских временах… Но в моё творчество никто не вмешивался. Не выставляли — да, но я был свободен в поисках. Посещал библиотеки, участвовал в творческих встречах».
Авторы, чьи работы хранятся в Музее, избегали политики. По словам Владимира Андреенкова, «художник обязан погружаться в себя и ради профессии многим жертвовать». Он говорил, что счастлив прожить жизнь в искусстве, открывая в себе светлые стороны и сохраняя веру в чистое творчество. «Долгая жизнь в суете мира учит, что лишь искусство способно возвысить над всем временным», — подчёркивал он.
