Государственная Третьяковская галерея приготовила масштабную выставку к 160-летию со дня рождения Льва Бакста. Экспозиция начнётся для посетителей 10 ноября и продлится до 18 апреля 2027 года. На выставке можно будет познакомиться как с академической живописью и графикой художника, так и с его работами для театра в стиле модерн, костюмами для Русских сезонов Дягилева, эскизами и работами в области дизайна.
Третьяковская галерея разместила в Инженерном корпусе выставку «Лев Бакст». Она приурочена к 160-летию со дня рождения выдающегося живописца и театрального художника. Экспозиция продлится до 18 апреля 2027 года, сообщили в пресс-службе музея.
В экспозиции собраны предметы из российских собраний, включая коллекции Государственной Третьяковской галереи, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Театрального музея имени Бахрушина, ГМИИ имени Пушкина, а также Исторического, Русского и Литературного музеев. Посетители смогут ознакомиться с живописью и графикой Бакста, эскизами декораций и костюмов для знаменитых балетных постановок, рисунками, архивными фотографиями и документами.
Как рассказала журналистам искусствовед, руководившая отделом графики XVIII — начала XX века Третьяковской галереи Ирина Шуманова, экспозиция создана по принципу расширяющихся кругов, показывающих влияние художника на мировую культуру и его географическую экспансию — от России до Франции и США. Также рассматривается ключевой принцип творчества Бакста — отсутствие чётких границ между живописью, театральным костюмом и дизайном.
О том, как Бакст стал частью объединения «Мир искусства» и сотрудничал со Сергеем Дягилевым, рассказывают ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в сфере выставочного дизайна и моды.
Часть экспонатов посвящена семье Бакста: в 1903 году художник женился на Любови Гриценко, дочери основателя галереи Павла Третьякова, и у них родился сын Андрей. Хотя брак распался быстро, Бакст позже сохранял отношения с бывшей женой и заботился о сыне. Благодаря тому, что наследники Бакста передали в Третьяковскую галерею семейный архив, в экспозицию включили фотографии и письма художника, которые раскрывают его личность.
Часть экспозиции посвящена совместной поездке Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Работы Бакста перекликаются с произведениями Серова. Посетители узнают, как два художника по-своему переосмысливали античное наследие.
По итогам поездки Бакст создал масштабное полотно «Древний ужас», которое определило визуальный стиль будущих балетов античной тематики: «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна».
Кураторы выставки уделили особое внимание парижскому периоду, который принёс Баксту международную известность. Художник прославился работами для постановок Русских сезонов Дягилева. Созданные им костюмы и декорации поразили публику выразительной цветовой гаммой, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой, а также оригинальной трактовкой восточной визуальной культуры.
Завершающая часть экспозиции повествует об американском этапе жизни Бакста. К 1922 году, когда он приехал в США, его уже знали местные зрители благодаря выставкам, статьям в прессе и выступлениям русских балетных трупп. В Америке он продолжал заниматься творчеством для театра и модной индустрии, стал делать промышленный и архитектурный дизайн. Его эскизы тканей демонстрируют, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, вдохновляясь традициями русского узорочья.
В выставку «Лев Бакст» также вошла серия цифровых реконструкций театральных костюмов Бакста. Инсталляция представлена в виде виртуального подиума, перед которым движутся цифровые модели. Как пояснила Ирина Шуманова, создатели выставки применили нейросети, чтобы воссоздать яркие костюмы по сохранившимся эскизам и фотографиям.
