До 25 сентября в Национальном центре «Россия» пройдет выставка «Наследие. Театр. Великие» с девизом «Союз счастливых людей». Мероприятие посвящено 150-летию Союза театральных деятелей России.
— Что смогут увидеть на выставке посетители и какие самые необычные и редкие экспонаты на ней представлены?
— Выставка «Наследие. Театр. Великие» отмечает 150-летие Союза театральных деятелей России. Организация берет свое начало с 1876 года, когда было создано Общество взаимного сотрудничества русских артистов. Проект получил поддержку Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив, что позволило реализовать масштабную и бесплатную экспозицию — в ней собрано около 600 экспонатов из 29 российских регионов.
Мы сделали акцент на театральных профессиях, которые редко становятся объектом внимания публики, хотя без их участия театральный процесс невозможен. Экспозиция представляет собой повествование об истории театрального искусства через призму жизни за кулисами: посетители смогут как бы заглянуть в театр через служебный вход.
Экспозиция воссоздает атмосферу десяти цехов, где соседствуют работы и объекты из разных театров. Это цеха жесткой и мягкой декорации, театральной машинерии, бутафории, гримёрно-постижёрный, звукошумовой, световой, пошивочно-костюмерный, обувной и реквизиторский. Также представлен раздел кукольного театра.
Центральное пространство рассказывает об истории Союза театральных деятелей России — его начале, работе фронтовых бригад во время Великой Отечественной войны, а также о семейных парах, таких как Мария Лилина и Константин Станиславский, Максим Горький и Мария Андреева, Чехов и Книппер-Чехова. Также в экспозиции есть раздел, посвященный научной библиотеке союза, в которой сегодня хранится около 600 тыс. томов, многие из которых имеют возраст более 100 лет.
Изучив историю театра и театральные профессии, зритель сам оказывается на сцене — так устроен 15-й раздел экспозиции. Важно дать посетителям возможность испытать те эмоции, которые испытывает артист, выходя на подмостки. 16-я зона — амфитеатр, где зрители могут увидеть шесть культовых спектаклей, которые демонстрируются в коробках, имитирующих сценическую коробку, позволяя индивидуально смотреть и слушать.
17-й раздел выставки — собрание архивных театральных плакатов. Например, представлена уникальная афиша Николая Акимова к спектаклю 1931 года «Страх» по пьесе Александра Афиногенова.
— Участие в проекте приняли 117 театральных организаций России. Как много старинного реквизита хранят российские театры? Есть ли в этих запасниках настоящие исторические жемчужины?
— Возраст экспонатов не был для нас основным критерием отбора, так как важно было показать зрителям изнанку театра и рассказать об ее истории. Театры предоставили свой рабочий реквизит и бутафорию — как из действующих постановок, так и из архивов.
Тем не менее, на выставке представлено немало уникальных объектов с богатой историей. Например, посетители смогут увидеть куклу легендарного кукольного конферансье Эдуарда Апломбова из постановки «Необыкновенный концерт», крошечных лиликан, жителей вымышленного мира лиликан, и множество других экспонатов, ранее ставших частью знаменитых спектаклей.
Зрители смогут ознакомиться с работами народного художника РФ Марии Рыбасовой, включая четырехметрового «Слона» из музыкального спектакля «Аленький цветочек» Театра Терезы Дуровой. Конструкция на сцене перемещается на скрытых колесах — посетители могут рассмотреть устройство вблизи. Также представлен 12-метровый расписной забор царского дворца из постановки «Царевна Несмеяна». Он снабжен подвижными секциями и скрытыми механизмами, что делает его полноценной инженерной конструкцией, а не статичной декорацией.
На выставке представлено множество костюмов и реквизита из знаменитых постановок и театров. Можно увидеть костюмы, в которых выступали Алиса Фрейндлих, Татьяна Доронина, Константин Хабенский и другие прославленные артисты. Большой театр предоставил масштабные объекты из опер «Евгений Онегин», «Дон Жуан» и балета «Мойдодыр». Экспонаты позволяют вблизи рассмотреть, как сценическая реальность создается из дерева, папье-маше и других материалов.
— Вы говорили, что значительная часть работы над каждым спектаклем ведётся именно в театральных цехах. Сколько человек обычно работают над подготовкой одной постановки?
— Приведу пример: в подготовке премьеры Большого театра «Отелло» было задействовано около 600 человек, включая музыкантов оркестра. Это масштабная опера — в драмтеатрах над одной постановкой обычно работают около 100 человек. Это инженеры, столяры, бутафоры, реквизиторы, художники, костюмеры, обувщики, постижёры, гримёры, помощники режиссёров. У каждого есть своя зона ответственности.
Особенно трудоемки возведение и монтаж монументальных декораций, которые могут достигать в высоту 22 м. Мы не смогли включить некоторые объекты в экспозицию из-за их размеров и веса. Можно представить, каких усилий требуют сборка и разборка таких конструкций. Интересно, что декорации в театре собирают сверху вниз — сначала на лебёдках подвешивается, условно говоря, крыша избы, а только потом к ней присоединяются нижние части.
— Зрителей обычно интригуют театральные приёмы, с помощью которых на сцене воссоздаётся реальность: пища, здания, интерьеры, природа… Какие материалы используют бутафоры и декораторы?
— Театральная иллюзия — очень интересная тема, но здесь соблюдение принципов школы Станиславского так же важно, как и в игре артистов. Нужно, чтобы всё, что мы видим на сцене, воспринималось реалистично, а не как имитация.
Основной материал бутафоров — пенопласт. Он очень легкий, из него можно создать любые формы: покрыв его определенными материалами, можно сделать тяжелую тюремную стену или горгулью. Кукольники тоже создают сложные конструкции: например, кукла Гулливера из Театра Образцова может быть 5 м ростом, а ее ноги, руки и голова сделаны из пенопласта.
Также используются строительная пена, крафтовая бумага, проволока, папье-маше, воздушный пластилин, жидкий фарфор, канекалон (искусственный волос) — любой материал, подходящий бутафору для создания иллюзии.
— Как до появления аудиозаписей в театрах воспроизводили звук грома, ветра, дождя и моря?
— На выставке представлены исторические артефакты Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Это деревянные машины, имитирующие звуки грома, дождя и ветра. Посетителям очень интересно крутить их и понимать, как создавался шум. Позже, когда появились граммофоны, выходили специальные пластинки «Театральные шумы». За сценой ставили граммофон и включали звук парохода, конницы, часов — это была большая коллекция звуков, которую мы демонстрируем в звукошумовом цехе.
— Какое значение имеет свет в современном театре?
— Мы собрали интересную экспозицию в разделе «Световой цех» на примере одного объекта — 22-метрового скелета из спектакля «Маленькие трагедии» Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А.А. Брянцева. На огромном белом черепе проще всего показать, как работает театральный свет — посетители могут сами экспериментировать со светом, наблюдая, как освещение меняет выражение «лица» черепа. Переоценить роль правильного света для спектакля нельзя: именно от него зависит то, как выглядят артисты на сцене.
— Современный театр тяготеет к визуальному минимализму — уже редко встречаются расписные декорации, подробная реконструкция обстановки и т. д. Значит ли это, что роль художников, бутафоров, декораторов, гримёров снижается?
— Основные профессии в театре сохранятся, потому что театр всё равно нуждается в специалистах, воссоздающих на сцене историческую эпоху или подчеркивающих визуальными решениями драматургию постановки.
Безусловно, что-то меняется, появляются новые технологичные направления: так, наряду с мягкой декорацией, в театре сегодня активно применяются 3D-проекции. Поэтому возникла профессия 3D-художника, который создает виртуальный задник в компьютерной программе.
Изменилась работа суфлёра — сейчас будки на сцене сохранили лишь несколько театров, например Малый театр. В основном же суфлёры подсказывают артистам текст через гарнитуру.
Но как бы ни изменялись подходы к театральному искусству, его суть остаётся прежней — уникальной и завораживающей. Поэтому приведу слова Константина Сергеевича Станиславского, объясняющие идею театра и нашей выставки: «Мы — счастливые люди, так как во всём необъятном мире судьба дала нам несколько сотен кубических метров — наш театр, в котором мы можем создавать себе свою, особую, прекрасную артистическую жизнь».
