Эволюция образа лошади в мировом искусстве от древности до современности

С древних времен, когда первые художники оставляли изображения на скальных поверхностях, а дикие табуны скакали по степям, это благородное животние неизменно приковывало внимание творцов.

«Лошадей обожествляли, им поклонялись. Наши предки всегда помещали их рисунки на возвышенных участках скал, словно подчеркивая особый статус среди других представителей фауны», — поделилась мнением Наталья Каретина, экскурсовод Центра национальных конных традиций.

Русский мастер анималистики Николай Сверчков снискал известность, создав серию портретных изображений скакунов различных пород.

«Исключительная точность в передаче конских образов позволила ему стать главным художником ведущих конезаводов Российской империи — Хреновского и Чесменского. Работая в этой должности, Сверчков демонстрировал не только глубокое знание пород, но и виртуозное мастерство их изображения. К нему обращались знаменитые заводчики, а позднее — императорская семья», — пояснила Каретина.

Работы художника представлены в петербургском Эрмитаже, а наиболее полная коллекция хранится в московском Музее коневодства при Тимирязевской академии.

В XIX веке центральным мотивом в отечественной живописи стала уникальная русская упряжка.

«Тройка — национальное изобретение. Иностранцы, впервые видящие её, приходили в изумление, ведь на их родине не существовало аналогов по скорости и красоте», — добавила специалист.

Среди знаковых произведений Каретина выделяет «Зимнюю тройку» московского живописца Сергея Ворошилова, талантливого самоучки. Художник использовал фотоснимки как основу, но предварительно тщательно изучал анатомию животных, запоминая особенности экстерьера для достижения портретного сходства.

«Ворошилов работал стремительно, завершая портрет за день. Его знаменитая тройка также создана по фотографии, — отметила эксперт. — Спустя десятилетия мы всё ещё ощущаем рокот копыт и вихрь стремительного бега, воплотивший бунтарский дух русского характера».

Полотна Ворошилова украшают собрания российских музеев, включая Музей коневодства, где выставлено изображение орловского рысака Крепыша — легенды ипподромов.

«За 79 стартов жеребец одержал 55 побед, установив 13 рекордов. Его неофициальный титул «лошадь столетия» абсолютно заслужен», — подчеркнула Каретина.

Интересно, что в музее представлены три портрета чемпиона: кроме работы Ворошилова, его запечатлели художники Семенский и Перлов.

Там же экспонируется картина Валентина Серова «Летучий» (1886 г.). Запечатлённый на холсте жеребец, по словам эксперта, являлся дедом знаменитого Крепыша.

«Борис Кустодиев часто включал тройку в свои ярмарочные сюжеты. Первую «Масленицу» он создал, будучи прикованным к инвалидному креслу, — рассказала специалист. — Выбрав сохранение рук вместо ног, художник наполнил полотна динамикой, которую сам утратил. Его колокольчики и развевающиеся гривы передают саму энергию праздника».

Вершиной воплощения конского образа Каретина называет «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина из собрания Третьяковской галереи.

«Алый скакун доминирует на полотне, выходя за рамки изображения. Холодные тона фона усиливают его пламенеющий облик, становящийся символом самой России», — заключила искусствовед.