14 ноября 1840 года в столице Франции появился на свет Клод Моне, ставший одним из ключевых фигур в развитии импрессионизма. Свою творческую деятельность он начал с создания карикатур, но впоследствии сосредоточился на работе с натурными пейзажами. В отличие от художников предшествующих эпох, Моне не ставил перед собой задачи достижения фотографической точности. Его произведения акцентировали внимание на сиюминутных состояниях природы и передаче личных эмоций. Знаменитые циклы – «Кувшинки», «Вокзал Сен-Лазар» и «Руанский собор» – демонстрируют, как мастер изображал одни и те же объекты при разном освещении. Работа «Впечатление. Восход солнца» (фр. Impression, Soleil levant) подарила название новому художественному течению.
Детство будущего живописца прошло в Париже, где его семья занималась бакалейной торговлей. Когда мальчику исполнилось пять лет, близкие перебрались в Нормандию / Gettyimages.ru
В юном возрасте Клод проявлял склонность к изобразительному искусству, создавая шаржи на преподавателей, а позже превратив это умение в источник дохода. Мать поощряла его талант, тогда как отец видел сына продолжателем семейного дела / «На пляже в Трувиле» / World History Archive / globallookpress.com
Решающую роль в творческом становлении Моне сыграла встреча с пейзажистом Эженом Буденом, который привил ему любовь к работе на открытом воздухе. Именно пленэрные работы принесут художнику мировое признание / «Маки» / Xinhua / globallookpress.com
Вернувшись в Париж в конце 1850-х, он изучал принципы барбизонской школы в Академии Сюиса, представители которой создавали эскизы на природе, а законченные работы писались в мастерских с ориентацией на реализм / Mary Evans Picture Library / globallookpress.com
Такой подход не удовлетворял Моне: он предпочитал завершать картины непосредственно перед натурой, фиксируя изменчивые световые эффекты, что требовало особой техники быстрого письма. На снимке: произведение «Сад в цвету» / Public domain
Инновационная манера, разработанная художником, стала основой французского импрессионизма, для которого характерна акцентуация на субъективном восприятии и фиксация момента. На фото: полотно «Охота (Выстрел)» / Public domain
С технической стороны стиль отличало отсутствие чётких контуров, использование дробных мазков и наложение чистых пигментов согласно новейшим теориям смешения цветов / «Руанский собор» / World History Archive / globallookpress.com
Мастера особенно увлекала передача того, как природные объекты трансформируются в зависимости от времени суток. Его знаменитый цикл «Кувшинки» демонстрирует этот принцип наиболее ярко. На фото: «Мост через пруд водяных лилий» / Public domain
Среди других знаковых серий выделяются изображения вокзала Сен-Лазар, Руанского собора и венецианские виды. Рекордной по стоимости стала работа «Стога сена», приобретённая частным лицом за $110,7 млн. На фото: «Подсолнухи» / Public domain
Первым значительным успехом стало полотно 1866 года «Камилла, или Портрет дамы в зелёном платье» с изображением будущей супруги Камиллы Донсье. Их брак подарил двоих сыновей, не унаследовавших отцовского дара. На фото: «Камилла Моне на садовой скамейке» / Public domain
Наследие мастера включает свыше 2 500 работ, представленных в ведущих музеях планеты. Будучи перфекционистом в передаче световых эффектов, он часто уничтожал неудовлетворившие его полотна / The Print Collector/Print Collector / Gettyimages.ru
Жизнь художника завершилась 5 декабря 1926 года во французском Живерни. Его наследие оказало влияние на творчество Пьера Огюста Ренуара, Джексона Поллока, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и многих других мастеров / Knorr + Hirth / globallookpress.com
